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Desde hace 36 AÑOS, la ACTIVA ha enseñado y promovido en varias generaciones que la FOTOGRAFÍA es la ciencia y el ARTE de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz.BIENVENIDOS A la mejor ESCUELA DE FOTOGRAFÍA del país, con reconocimientos nacionales e internacionales que avalan su prestigio.

INCORPORADA A LA S.E.P. 09PBTO408T

TRAYECTORIA MISIÓNOfrecer al alumno de manera clara y honesta, el conocimiento que requere para facilitar de manera notable su desarrollo en el campo de la fotografía tanto a nivel amateur o profesionalmente.VISIÓNConsolidarnos como la escuela de fotografía más prestigiada a nivel nacional, a través de la actualización académica y de infraestructura, ofreciendo, en todo momento, servicio de alta calidad para nuestros alumnos y egresados.HISTORIAEn la década de los 70´s la educación fotográfica era prácticamente inexistente en México. Por tanto, fundar un centro especializado en su enseñanza se convirtió en la prioridad de Ernesto Machado. Por su iniciativa y empeño, en 1975 él mismo funda la Escuela Activa de Fotografía (EAF) en 1975, que en la actualidad es considerada entre las más prestigiadas de México y el mundo.Este centro educativo y cultural ha desempeñado, desde entonces, un papel determinante en la formación de numerosas generaciones de profesionales que se han destacado en diferentes modalidades creativas, tanto en México como en otros países.En la actualidad, la EAF continúa creciendo y renovándose, de acuerdo con las necesidades de nuestro tiempo, siempre con la finalidad de proporcionar a sus alumnos los elementos teóricos más sólidos, además de poner a su disposición los equipos e instalaciones de vanguardia para que ejerciten, hasta dominar con plenitud, las diferentes áreas de esta disciplina.

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portada

LA MEJOR

ANA CASAS

contenido 2 "LA NIÑEZ QUE SE DESGASTA"ANA CASASporBRUNO BRESANI4 LORENA GUILLÉN VASCHETTIporBRUNO BRESANI6 FOTOSEPTIEMBREexpo LA CANDELA8 PRIMAVERA ROJAporBRUNO BRESANI10 36 AÑOSporBRUNO BRESANI12 ALLAN FISporBRUNO BRESANI

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LA MEJOR

Espejos es una primera alianza que se establece entre La Escuela Activa de Fotografía con la revista Apolorama, en esta primera experiencia iremos creando un archivo de fotográfico en el cual se revisaran desde fotógrafos internacionales, así como los que han pasado por las aulas de esta institución; la cual en sus 36 años de historia ha marcado una forma de ver y crear imágenes. Si quisieras participar envíanos tu trabajo y en la primera oportunidad podamos publicarlo impulsaremos todas tus las creaciones.

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LA MEJOR

por Bruno Bresani
LA NIÑEZ QUE SE DESGASTALo maravilloso de la infancia es que cualquier cosa es en ella es una maravilla.Gilbert Keith ChestertonAna Casas nació en Granada España, de padre austriaco y madre española, se trasladan a vivir a México en donde estudia, fotografía, pintura e historia dedicándose totalmente a la creación de la imagen fotográfica en el año de 1983. Durante catorce años realizó la serie fotográfica Álbum, abarcando la relación con su abuela y las transformaciones de su cuerpo, posteriormente la editorial Mestizo realizó la publicación del proyecto y fue presentado en forma de exposición a partir del año 1991. En esta ocasión nos presenta su más reciente exploración KINDERWUNSCH la cual se encuentra realizando con el apoyo del sistema nacional de creadores.La niñez, el juego, la leche que ahoga, que penetra, que denota el cuerpo que se desgasta, que se reestructura y juega, Ana Casas siempre se encuentra en la búsqueda de su identidad, de su ser mediante su cuerpo, mediante el registro del paso del tiempo y de las circunstancias en él; ella, la autora en esta búsqueda, en esta vivencia de la piel nos dice "Deseaba profundamente vivir la experiencia de un embarazo, tener un hijo. Cuando nació mi primer hijo me sumergí por completo en esa vivencia y dejé de fotografiar". Las experiencias la envuelven y ahogan, la capturan y lanzan, Ana vive sus imágenes sin control, casi sin respirar, se sube a su montaña rusa donde el mundo se transforma en su mundo, en su experiencia, en esta nueva etapa Ana nos lleva al juego y exploración de la maternidad, de la infancia y de los desgastes del cuerpo. La autora construye sus escenarios, los complejiza en cada paso que va avanzando en su mundo de juegos y simulaciones, estos son un constante intercambio de fantasías e ilusiones tanto de sus hijos, como de la misma creadora, es una simbiosis de la creación fotográfica entre los miembros de una misma piel, de un origen, de un diálogo con el principio y el resultado del mismo, una mira de ir y devenir. Ana se lanza al abismo de juegos infantiles creando un diálogo con sus hijos sin darse cuenta de que está explorando sus fantasías olvidadas, sus miedos ocultos, sus infancias escondidas.Los escenarios son invadidos por la representación de lo cotidiano, de las acciones simples, del bañarse, del sueño o la confusión, del pintarse y escabullirse. Estas acciones nos dejan plasmada la vida del descubrimiento, del goce, son los juegos que van interpretando las realidades creadas en su intimidad y en la de sus dos hijos, nos comenta la autora "la columna vertebral en este proyecto es el constante cambio en el tejido de las relaciones entre nosotros, en el proceso de convertirme en madre y en la construcción de sus identidades". Juana de Ibarbourou nos predice "La niñez es la etapa en que todos los hombres son creadores". Es esta etapa en la que se encuentra la creadora en donde se enfrenta a los que no tienen miedo, a los que se arriesgan y disfrutan lo inesperado, a sus hijos. El desnudo es una de las líneas de trabajo en el que la autora explora la intimidad de su entorno y de sus vivencias, así como la relación con su cotidiano, ya nos decía Enrique Jardiel Poncela "Al amor, al baño y a la tumba, se debe ir desnudo". Así Ana explora sus nuevos y pasados amores, sus exploraciones en la maternidad y las fantasías del juego infantil que se van creando en los caminos del reconocimiento.Para poder explorar más trabajos de la autora puedes consultar http://www.anacasasbroda.com/

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por Bruno Bresani
Lorena Guillén Vaschetti es originaria del Rosario, Argentina en el año de 1974. Estudió arquitectura y antropología en la Universidad de Buenos Aires. Posteriormente realizó estudios de fotografía en Buenos Aires y en New York, desde entonces ha tenido exhibiciones en Dinamarca, Alemania, Estados Unidos, Irlanda, Brasil y Argentina. Su trabajo ha sido publicado en Nat Geo Traveler, Outside Magazine, Bergens Tidende, Tricolor, One Shot Each. Actualmente vive en Buenos Aires.La autora nos explica que su intención no es hacer un recorte de la realidad en un momento determinado. "No fotografío lo que veo sino lo que esa escena, en ese momento de mi vida, me hace sentir. Es más, fotografío de la misma manera que recuerdo."Las imágenes nos encuentran, revelan nuestra propia identidad. Seguimos conservando los retratos de familia para intentar en vano comprender nuestra historia. La autora propone la magia de la antropología, de la memoria inocua, pulcra, conservando en su mundo de memorias borradas, sin visibilidades certeras. Lorena nos crea un entorno para estas interrogantes, para estos olvidos y silencios, preguntas sin respuestas, es un pasado que ella no quiere, pero lo imagina, lo recrea en cada mancha del recuerdo, sin saber qué hacer con ello en su presente.En la serie Secretos de Familia Lorena nos cuenta como rescató de la basura los depositarios de su pasado, de su memoria, esto después de un arrebato de su madre al querer eliminar estos recuerdos, estos testimonios mudos. Ella, Lorena, al saberlo corrió, los rescato, pero no los abrió ya que para ella lo importante es recordar y nos las certezas, lo importante es lo olvidado sin verdades absolutas, lo importante es la esencia de la fantasía, es la construcción de su ser en la subjetivación de su pasado, nos sentencia encontrarás siempre más en una caja cerrada y vacía, que al abrirla examinar su contenido.www.lorenaguillenvaschetti.com

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por Bruno Bresani
Una vez más, la Escuela Activa de Fotografía, abre sus puertas para mostrarnos como con cada Fotoseptiembre, la obra del personal académico de la escuela. Esto gracias a la muestra en la galería La Candela, ubicada en el plantel del centro de Coyoacán, donde podremos ver la variedad de miradas y pensamientos que conforman la institución. El acto inaugural se llevara a cabo el viernes 2 de septiembre a las 19 horas y en el mismo podremos encontrar a todos los autores, logrando con ello confrontarlos y preguntarles el cómo crean, el cómo ven, así como analizar su forma de pensar y sus maneras de actuar al crear sus universos. Entre los expositores podemos mencionar a Roberto Ferrer el autor de la imagen que nos invita a la muestra, así como la mirada madura de Gladiola Espinoza o las jóvenes incursiones de Diego Machado, lo cual nos da un panorama amplio de la creación de imágenes en nuestro país y en particular en la institución que ha formado a la mayoría de los fotógrafos del mismo.

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por Bruno Bresani
Las raíces de Bruno están allí, donde nacen las interrogantes, donde aprehende el tiempo y lo ordena de acuerdo no con lo que mira, sino con lo que siente y descubre ante lo que ve. Construye sus propias criaturas, objetos, escenarios y escenas unívocas para quien pueda identificarse con tales seres o espacios existenciales. Lo más íntimo adquiere sentido en la colectividad, en la identificación con los pulsos anímicos del espectador, lector, público en movimiento. José Ángel LeyvaEn esta ocasión el autor Bruno Bresani nos presenta una serie fotográfica que reflexiona sobre la tragedia ocurrida durante la primavera de Japón como consecuencia de los eventos del Tsunami y la posterior catástrofe nuclear. La exhibición se presentara a partir del 8 de septiembre en la Galería Epson ubicada en Bulevar Manuel Ávila Camacho 389, Colonia Irrigación, México DF

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Susan Alejandra Duran Cardenas 9 trimestre Manipulacion Digital

Irene Soria Martinez 7 trimestre Paladio

Irene Soria Martinez 7 trimestre Cianotipo Virado 1

Rosa Lizania Nogueda Carrasco 9 trimestre Manipulacion digital

Maria Ximena Morfin Garcia 3 trim Foto Digital

Alejandra Hernandez Esteva 5 tirmestre Foto Digital

Bolivar Hernandez Hope 7 trimestre Cianotipo

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por Bruno Bresani
Como los vinos que con el paso del tiempo mejoran, los 36 años de labores de la Escuela Activa de Fotografía han formado a la gran mayoría de los creadores de imagen fotográfica de nuestro país. En esta labor, cada seis meses los alumnos exhiben sus trabajos en la galería La Candela que se encuentra en el plantel del centro de Coyoacán. De esta exhibición seleccionamos once imágenes que nos muestran las inquietudes y búsquedas de estos jóvenes creadores.Espejos, archivo de imaginarios inicia bajo la premisa de mostrar la mirada de los talentos que en los 36 años de historia de la Escuela Activa de Fotografía han pasado por sus aulas, combinándolo con creadores de imágenes de otros países, de otros horizontes, intercalando los diálogos cada quince días para generar así un archivo de pensamiento y reflexión en la creación fotográfica. Las nuevas expresiones de los jóvenes quienes se encuentran aún en formación, cada tres meses invadirán este espacio (como en esta ocasión) proponiendo nuevas formas de ver y pensar la imagen.

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Allan Fis

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por Bruno Bresani
El fotógrafo Allan Fis perpetúa mediante su trabajo lo que ya nos decía Jaen Cocteau la moda muere joven Fis la congela y la inmortaliza gracias a su vasta producción en el área de la imagen fotográfica de moda. Gracias a este trabajo Fis se ha colocado como uno de los fotógrafos más cotizados del ramo en nuestro país. Si bien la fotografía es un arte, la fotografía de moda ocupa un lugar muy especial dentro de la creación, dentro de este concepto podremos recordar como Joseph Sanial-Dubay nos define su óptica sobre la moda y el estilo La autoridad de la moda es tal, que nos obliga a ser ridículos para no parecerlo. La fotografía en esta área no es fácil, ya que romper con lo ridículo y transmutarlo a la ilusión así como al deseo, es un proceso alquímico complicado que el fotógrafo Allan Fis domina y expresa en todas sus creaciones. Por otro lado Oscar Wilde pregunta Después de todo, ¿qué es la moda? Desde el punto de vista artístico una forma de fealdad tan intolerable que nos vemos obligados a cambiarla cada seis meses. Esta fealdad es también un lenguaje particular y se necesita entender que además de ser un arte, es también un medio publicitario enfocado a cautivar y captar la atención de la gente detonando deseos e ilusiones, o como diría Pitigrilli La moda es la pugna entre el instinto natural de vestirse y el instinto natural de desnudarse. Allan Fis logra captar este instinto natural con su estilo único y su manejo inigualable de la luz.Como exalumno de la Escuela Activa de Fotografía, en sus inicios, colaboró y asistió a los fotógrafos Vincent Peters y Enrique Badulesco en París Francia. Ha sido editor de fotografía de la revista ELLE y ha impartido clases en la Escuela Activa de Fotografía y en la Universidad Iberoamericana.En esta ocasión Allan nos presenta su último trabajo desarrollado en una sesión para la revista Clase Premiere de Agosto.http://www.fisfoto.com/mainsc.html

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